Être en scène

Interprétation, lâcher prise, gestion du trac

Pratique artistique

À partir du répertoire de chacun, apprendre à gagner en aisance corporelle, à faire face au public en étant au mieux de ses capacités, et à prendre du plaisir tout en donnant aux autres.
Objectif : par des exercices ludiques et collectifs, montrer qu’à partir d’un contenu, quelle qu’en soit la forme (mots, musique, chorégraphie…), l’artiste interprète peut « raconter son histoire » en la réinventant à chaque représentation.

Public

Musiciens, chanteurs, comédiens et danseurs disposant d’une expérience minimum de la scène.

Programme

  • Préparer l’entrée et la sortie de scène
  • La prise de parole pour présenter une chanson, un spectacle…
  • La gestion de l’espace scénique
  • La gestion du trac sur scène
  • Affirmer sa présence
  • Travailler sa concentration
  • Travailler l’interprétation
  • Créer une interaction avec le public
  • Travail individuel et collectif en condition scénique

Formatrice

Musicienne, comédienne et professeur de musique, Virginie Aster encadre des ateliers de préparation à la scène pour la Philharmonie de Paris et le Conservatoire national supérieur de Paris.