Techniques d’éclairage

Les bases

Formation | Pratique artistique

La mise en lumière d’un spectacle influence la perception du public. Elle permet de mettre en relief l’interprétation, de donner du sens, de provoquer des émotions, de jouer avec l’espace et le temps.  Alternant pratique et théorie, cette formation vise à donner des bases techniques et des repères artistiques pour imaginer une création lumière au service des projets de chacun·e des participant·es.

PROGRAMME

 En situation dans une salle de spectacle équipée, seront abordés :

  • Vocabulaire technique et scénique  
  • Matériel d’éclairage le plus courant (traditionnel et automatique) 
  • Notions d’électricité, logique de la chaîne de montage 
  • Notions d’optique, photométrie et colorimétrie 
  • Fiche technique, synopsis, conduite… 
  • Dramaturgie de la lumière 
  • Faire avec des moyens techniques réduits, utiliser des objets du quotidien (torches, guirlandes, leds…)  
  • Initiation à la création d’un éclairage, à partir des projets des participant·es.

FORMATEUR

Régisseur général pour la Cie Non Nova/Phia Ménard et la Cie Monstre(s)/Étienne Saglio, Benoît Desnos a assuré la régie lumière au Carré, scène nationale à Château-Gontier, où il a accompagné de nombreux·ses artistes et compagnies amateur·es.


PUBLIC

Troupes de théâtre, compagnies de danse, musicien·nes en solo ou en groupe, technicien·nes lumières débutant·es, organisateurs et organisatrices de spectacle, enseignant·es artistiques. 

Prérequis : aucun.