4 pièces pour un puzzle

Pour orchestre d’harmonie

Une composition, c’est un entrelacs d’équations à résoudre. Dans le cas de ce projet, il s’agissait d’équilibrer les envies et les possibilités de jeunes musiciens (pratiquant leur instrument depuis fort peu de temps – 6 mois pour les plus jeunes !) à ma volonté de ne pas céder en exigence de langage, de forme. Comment écrire une musique de concert d’aujourd’hui, en mettant en valeur leur engagement aux moyens encore limités ? Nous nous sommes rencontrés, avons élaboré ensemble un « cahier des charges ». Servir leurs envies, leur enthousiasme, cadre préalable à mon travail solitaire.

Ainsi, « Dans un mouvement de danse… » (pour les 6^e) tente d’exaspérer quelques thèmes célébrissimes, que les élèves voulaient retrouver dans leur pièce. « Par temps calme… » (pour les 5^e) oppose la couleur et le rythme dans deux temporalités bien différentes : une lévitation dodécaphonique, puis des clusters massifs rythmés par une samba frénétique. La pièce pour les 4^e : « Valses… », inclut largement le théâtre musical (parlé, attitudes), alors que la « Fugue à 7… », dédiée aux 3^e, est une solide construction entièrement basée sur le chiffre 7, abordant certaines notions d’espace sonore (jeu de lointain, de dos, de face, en déambulation, etc). Une valse de 7 mesures vient clore le débat : écho de loin, de la pièce précédente. Mais le moment qui m’est le plus cher vient après : chaque orchestre réapparaît dans un ordre précis pour le grand mélange final – où l’on joue avec la mémoire des auditeurs et où les idées successives se superposent à la manière d’un kaléidoscope…