Geste artistique et présence scénique
Disponibilité et expressivité du corps
L’implication du corps entier permet de travailler la présence scénique, l’écoute de soi et du groupe pour donner une pleine conscience et expressivité au geste artistique. Cette formation propose de s’appuyer sur les fondamentaux du mouvement pour mettre en disponibilité le corps au service d’un geste artistique. Il s’agit de s’approprier un réservoir d’échauffements et d’exercices ludiques ou de relaxation pour enrichir son approche pédagogique et permettre aux élèves de libérer leur potentiel expressif dans une pratique artistique, source de plaisir.
OBJECTIFS
- Apprendre à créer un cheminement cohérent dans l’échauffement ou la préparation corporelle
- S’approprier des outils de construction de la présence scénique
- Pratiquer l’improvisation pour découvrir son potentiel expressif
PROGRAMME
- Approfondir les notions d’ancrage, de posture et de respiration
- Analyser le mouvement et enrichir ses connaissances fonctionnelles du corps pour guider les élèves
- Construire le geste artistique à partir de la conscience corporelle
- Participer à des improvisations guidées à réinvestir en situation pédagogique
- Explorer des mises en espace en solo, duo et en groupe
FORMATRICE
Gaëlle Guéranger est chorégraphe, danseuse et professeur de yoga. Son parcours universitaire l’a menée à étudier le théâtre et le rapport au texte qu’elle intègre dans son approche pédagogique et artistique.
PUBLIC
Directeurs, directrices, enseignants, enseignantes et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, artistes de la scène et des arts visuels.
Prérequis : Aucun.
MODALITÉS TECHNIQUES & PÉDAGOGIQUES
Atelier de pratique artistique, apports théoriques et échanges pédagogiques
SUIVI DE L’EXÉCUTION
Feuilles de présence
Formulaire préalable à la formation
Questionnaire de satisfaction de la formation
Certificat de réalisation
MODALITÉS D’ÉVALUATION
Évaluation continue
Autoévaluation des stagiaires
