Culture chorégraphique et AFCMD
Quand le rythme du corps dialogue avec la musique d'un répertoire à l'autre
Formation terminée
Sarthe /
Formation Professionnelle
Improvisation physique et vocale
Découverte de la méthode Action Theater
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L’Action Theater est une approche artistique de l’improvisation physique et vocale créée aux États-Unis par l’artiste de performance Ruth Zaporah. Il s’agit d’explorer les composantes de l’action (le temps, l’espace, la forme, l’énergie) pour développer sa propre poésie. Cette formation propose de découvrir les fondamentaux de cette technique afin de permettre aux élèves d’élargir leur palette expressive.
Objectifs
- Connaître les fondamentaux de l’Action Theater
- Savoir utiliser l’improvisation pour travailler la présence physique et son rapport à l’espace scénique
- S’approprier la notion de lâcher prise dans le jeu
Programme
- Développer l’imaginaire par un réveil corporel et des vocalises
- Improviser avec le corps et le souffle, en relation aux autres
- Pratiquer des exercices en grand groupe, en cercle pour faire circuler l’énergie collective
- Improviser avec les mots, en s’appuyant sur leurs sonorités
- Travailler dans l’espace et construire son rapport au temps
- Composer spontanément en solo et petits groupes à partir de l’Action Theater
Formateur
Chorégraphe et professeure de danse contemporaine, Sarah Bild est canadienne et l’une des rares intervenantes francophone formée à l’Action Theater.
Public
Directeurs, directrices, enseignants, enseignantes et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, artistes de la scène.
Prérequis : Aucun.
Cette formation est destinée prioritairement aux personnes travaillant en Mayenne, Manche, Orne Sarthe.
Modalités techniques et pédagogiques
Atelier de pratique artistique
Suivi de l’exécution
- Feuilles de présence
- Formulaire préalable à la formation
- Questionnaire de satisfaction de la formation
- Certificat de réalisation
Modalités d’évaluation
- Évaluation continue
- Autoévaluation des stagiaires
Témoignages de nos stagiaires
« Pédagogie adaptée Rythme d’apprentissage adapté Travail et écoute collective adaptée Expérience riche avec un soucis du détail et de la globalité ». C. Professeure de théâtre.
« Formatrice expérimentée et bienveillante Méthode adaptée et utile à tous ce qui travaillent avec le corps et la voix Consignes claires et exercices adaptés Groupe composé d’enseignants en théâtre et musique qui a apporté une complémentarité intéressante ». J. Professeur de clarinette et musicien-intervenant.
« Tout d’abord je tiens à dire que c’est tout simplement la meilleure formation dont j’ai bénéficié dans le cadre de Mayenne Culture et l’une des meilleures dans toute ma vie professionnelle d’artiste et de pédagogue. Merci à Sarah, au Tapis Vert et à Mayenne Culture ! » V. Professeure de théâtre.
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