Interprétation et expressivité scénique

Par l’exploration des outils fondamentaux de la scène, ce stage propose de développer une écoute et une conscience de son corps et de ses émotions pour trouver l’équilibre le plus juste, et y puiser ce qui rend vivant un propos, un texte, une chanson…

En goûtant au lâcher-prise, il s’agit de développer son expressivité corporelle, pour donner corps aux mots, gagner en aisance scénique et chercher un état de liberté et d’authenticité expressive.

Programme

• La complicité et la notion de plaisir de jeu : jeux d’écoute, de regard, d’adresse, de confiance…
• La présence scénique : conscience corporelle, le rapport au sol…
• La découverte du masque neutre : expression corporelle, précision du geste, ancrage au sol, partager son imaginaire avec le public
• La notion d’élan physique et émotionnel pour habiter une parole : le lâcher-prise, se laisser traverser par une énergie, une émotion…
• Travail individuel à partir du répertoire de chacune et chacun. 

Formatrice / formateur

Julia Henning a grandi au Brésil dans une famille de musiciens. Comédienne professionnelle, elle enseigne le théâtre au Conservatoire de Laval, où elle accompagne des comédiens mais aussi des musiciens, danseurs…

Public

Comédiennes et comédiens, chanteuses et chanteurs, musiciennes et musiciens, danseuses et danseurs, slammeuses et slammeurs… 
Prérequis : disposer d’une expérience minimum de la scène. 

DanseMusiqueThéâtre