Pousser sa voix sans dommage

Les voix saturées sont présentes depuis toujours dans de nombreux genres, du blues au gospel, en passant par la soul et bien sûr le rock et le métal.

Via des apports théoriques et des temps de pratique collectifs et individuels, il s’agit d’acquérir une technique vocale adaptée, primordiale pour traduire au mieux ses émotions en préservant sa voix. Autant d’acquis mobilisables dans tous les registres musicaux.

Programme

• Analyser le fonctionnement de la voix saturée
• Distinguer les mécanismes physiques mobilisés par les sons clairs et saturés pour optimiser le mélange des deux sons
• Mettre en pratique la mécanique des sons saturés : physiologie, implication mentale et corporelle
• Comprendre les processus de saturation et de résonance pour construire une palette fournie de sons saturés (fry, distorsion, scream…)
• Adapter son échauffement physique et vocal
• Gérer sa voix dans la durée sans souffrance vocale

Public

Musiciens, chanteurs, comédiens, tous genres musicaux : musiques extrêmes, rock, soul, chanson, rap…
Prérequis : Pratiquer le chant régulièrement et disposer d’une expérience (scène, studio…).

Musique