Mettre en espace le concert – Session 1

Le concert, moment privilégié et attendu par les musiciennes et musiciens, devient un véritable espace d’exploration, de création et de rencontre avec le public.

Cette formation offre une boîte à outils scéniques permettant de transformer chaque prestation en une expérience artistique vivante, révélant pleinement les savoir‑faire des artistes. Elle vise également à accompagner la préparation des concerts pédagogiques, en accordant une attention particulière à la présence scénique et à la qualité de la transmission. 

Objectifs

• Connaître les fondamentaux du travail dans l’espace scénique
• S’approprier des jeux utilisant le corps et le regard pour structurer le concert 
• Enrichir son approche de la présence scénique pour la transmettre aux élèves

Programme

• Explorer l’espace scénique et comprendre son architecture 
• Jouer avec le regard et l’engagement du corps pour créer des dynamiques sur le plateau
• Faire vivre les entrées et les sorties avec des outils simples 
• Créer une petite forme scénique à partir des fondamentaux de la scène 
• Pratiquer une préparation à la scène à partager avec les élèves pour développer la présence scénique 
• Réfléchir sur l’interdisciplinarité dans la formation artistique des élèves 

Formatrice / formateur

Julia Henning a grandi au Brésil dans une famille de musiciens. Comédienne professionnelle, elle enseigne le théâtre au Conservatoire de Laval, où elle accompagne les élèves comédiens mais aussi musiciens et danseurs dans le travail de présence scénique et de mise en espace. 

Public

Équipes enseignantes des établissements d’enseignement artistique, musiciens et musiciennes. 
Prérequis : aucun. 

MusiqueThéâtre