Musicalité du mouvement

Le corps, l'espace et l'interdisciplinarité

Formation

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Les fondamentaux communs à la musique, la danse et au théâtre permettent de visualiser les liens possibles entre les disciplines. Cette formation propose d’en vivre les contours par la pratique pour permettre une rencontre plus riche entre les artistes et les disciplines dans le cadre de projets pluridisciplinaires. 

OBJECTIFS

  • S’approprier des fondamentaux communs musique, danse, théâtre 
  • S’approprier des outils pluridisciplinaires pour construire la relation à l’espace et aux autres 
  • Être en mesure d’envisager des pistes de projets transversaux musique, danse, théâtre 

PROGRAMME

  • Éprouver la musicalité du mouvement comme langage commun à la musique, la danse et au théâtre 
  • Découvrir les effets de la corporalité sur le jeu, la musique, la danse 
  • Explorer les traductions possibles d’une discipline à l’autre et l’analogie entre les termes musicaux et chorégraphiques 
  • Développer sa créativité dans le rapport à l’objet 
  • Articuler une partition gestuelle à une partition textuelle ou musicale 

FORMATRICE

Flûtiste et professeur de flûte traversière, Elsa Marquet-Lienhart a tracé son parcours artistique à la croisée de la musique, de la danse et du théâtre. Elle conduit depuis 2014 des recherches sur la relation entre musique et mouvement, qu’elle traduit en tant qu’artiste sur scène et en tant que formatrice pour des stages de pratique pluridisciplinaire, notamment avec Le Théâtre du Mouvement. 

PUBLIC

Directeurs, directrices, enseignants, enseignantes et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, artistes de la scène.

Prérequis : Aucun.

MODALITÉS TECHNIQUES & PÉDAGOGIQUES

Atelier de pratique artistique 

SUIVI DE L’EXÉCUTION

Feuilles de présence  
Formulaire préalable à la formation  
Questionnaire de satisfaction de la formation 
Certificat de réalisation 

MODALITÉS D’ÉVALUATION

Évaluation continue 
Autoévaluation des stagiaires