Percussions sur objets et danse percussive
Rythme visuel et corporel
Jeudi 26 et vendredi 27 août 2027
Mayenne /
Formation Professionnelle
Improvisation physique et vocale
Découverte de la méthode Action Theater
L’Action Theater est une approche artistique de l’improvisation physique et vocale créée aux Etats-Unis par l’artiste de performance Ruth Zaporah. Il s’agit d’explorer les composantes de l’action (le temps, l’espace, la forme, l’énergie) pour développer sa propre poésie.
Cette formation propose d’explorer les fondamentaux de cette technique afin de permettre aux élèves d’élargir leur palette expressive.
Objectifs
- Connaître les fondamentaux de l’Action Theater
- Savoir utiliser l’improvisation pour travailler la présence physique et son rapport à l’espace scénique
- S’approprier la notion de lâcher-prise dans le jeu
Programme
- Développer l’imaginaire par un réveil corporel et des vocalises
- Improviser avec le corps et le souffle, en relation aux autres
- Pratiquer des exercices en grand groupe, en cercle pour faire circuler l’énergie collective
- Improviser avec les mots, en s’appuyant sur leurs sonorités
- Travailler dans l’espace et construire son rapport au temps
- Composer spontanément en solo et petits groupes à partir de l’Action Theater
Formatrice / formateur
Chorégraphe et professeur de danse contemporaine, Sarah Bild est canadienne et l’une des rares intervenantes francophone formée à l’Action Theater. Elle enseigne notamment cette technique à des élèves comédiens et chanteurs dans le cadre de formations sur l’interprétation et l’expressivité scénique.
Public
Équipes enseignantes des établissements d’enseignement artistique, artistes du spectacle vivant.
Prérequis : aucun.
Cette formation est destinée prioritairement aux personnes travaillant en Mayenne, Manche, Orne Sarthe.
Modalités techniques et pédagogiques
Ateliers de pratique, échanges réflexifs.
Suivi de l’exécution
- Feuilles de présence
- Formulaire préalable à la formation
- Questionnaire de satisfaction de la formation
- Certificat de réalisation
Modalités d’évaluation
- Évaluation continue
- Autoévaluation des stagiaires
Commentaires des stagiaires
- Découverte totale d’une pratique à cheval entre danse, chant et théâtre qui permet d’acquérir de nouveaux outils propices à la transmission, de renouveler l’enseignement des fondamentaux. Enfin avoir une porte d’entrée simple et facile dans la pratique de l’improvisation qui générait des blocages chez moi. (L. comédienne et professeur de théâtre.)
- Formatrice expérimentée et bienveillante. Méthode adaptée et utile à tous ceux qui travaillent avec le corps et la voix. Consignes claires et exercices adaptés. Groupe composé d’enseignants en théâtre et musique qui a apporté une complémentarité intéressante. (J. musicien intervenant en milieu scolaire.)
- Tout d’abord je tiens à dire que c’est tout simplement la meilleure formation dont j’ai bénéficié dans le cadre de Mayenne Culture et l’une des meilleures dans toute ma vie professionnelle d’artiste et de pédagogue. Merci à Sarah, au Tapis Vert et à Mayenne Culture ! Dans le plus positif il y a : – la très grande qualité du groupe de travail interdisciplinaire – la très grande pertinence du rythme, du contenu et de l’approche de Sarah Bild – les retrouvailles, pour ma part, avec des techniques vues il y a très longtemps via d’autres formations : dissociation du corps comme entraînement de l’acteur avant d’entrer en improvisation et comme départ de travail pour se mettre en relation avec un·e partenaire. – la découverte du prolongement de ce type d’approche avec le travail vocal. – la possibilité concrète de pouvoir valoriser ces apports à la fois ludiques et poussés dans le cadre de mes cours avec des jeunes pratiquant le théâtre et âgés de 14 à 18 ans et avec des élèves musiciens et musiciennes. (V. professeure de théâtre.)
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